第742章 博物馆与神话宇宙
第742章 博物馆与神话宇宙 (第1/2页)「我提出大英博物馆，不是因为我想拍被掠夺的文物，我是为了第三部和第四部。」
「第二部让来自不同国家的文物回到各自的土地。」
郑辉指着第一张图：「希腊的文物回到希腊以後，会进入希腊神话的范围。神庙、雕像、英雄和神灵，不再只是博物馆里的展品。」
他的手移向第二张：「埃及有法老、木乃伊、亡灵世界和诸神。」
第三张：「印度拥有规模庞大的神话体系。」
最後是中国：「中国有盘古、女娲、后羿、夸父、精卫，有《山海经》，有封神体系，也有无数民间传说。」
消费品部门的主管盯着几张概念图，已经开始意识到它们对应的并不只是电影。
神灵、怪兽、武器、宫殿、角色，全都是可以被开发成玩具、动画、游戏和主题乐园内容的资产。
郑辉说道：「第一部是一座博物馆。」
「第二部让文物离开博物馆，回到各自的文明。」
「第三部就可以去希腊，让第一部的现代角色真正进入希腊神话。」
「第四部可以是埃及，也可以是中国。」「再往後，不同神话体系之间可以产生联系。希腊英雄遇到埃及法老，中国神兽进入印度神话，现代人被卷进不同文明的冲突。」
「这样一来，《博物馆奇妙夜》就不再只是一个夜间警卫管理复活展品的喜剧系列，它会变成一个神话世界。」
郑辉说道：「一部合家欢喜剧，可以延伸成面向全球市场的奇幻史诗。」
会议室里的气氛变了，几分钟前，所有人讨论的还是一部续集该换哪座博物馆。现在摆在他们面前的，是一个可以连续开发十年以上的系列框架。
罗斯曼重新打开刚才合上文件夹，往後翻。
後面不只是第二部的概念图，郑辉已经画出了几个神话体系之间的视觉区别。
希腊部分强调大理石、海洋、太阳和人体雕塑般的力量感。
埃及部分是沙漠、黄金、死亡和几何秩序。
印度部分颜色浓烈，神像拥有多重肢体和复杂装饰。
中国部分则是云海、山水、宫殿以及与神怪体系。
这些不是完整剧本，甚至算不上正式故事，但它们已经足够让制片厂的人看见商业可能。
制片部门副总裁问道：「现代角色怎麽进入神话？」「第二部的文物在回归过程中，改变了那块让展品复活的黄金碑。」
郑辉说道：「它不再只影响博物馆内部，而开始影响与这些文物相关的传说和文明记忆。」
「神话人物会真的复活？」
「可以理解为复活，也可以理解为人类记忆给它们建立了形体，具体规则需要写剧本时再确定。」
「不同神话之间为什麽会相遇？」
「黄金碑只是钥匙，不是力量本身，它唤醒的是人类储存在文物和故事里的共同记忆。或者创建几个不同文明的代表物，它们也拥有唤醒这些文物的力量。」
法务部门的人皱眉问道：「现存宗教怎麽办？印度教不是已经消失的古代神话。」
「所以需要选择角色，也需要顾问。」
郑辉说道：「不是每个神灵都适合放进喜剧电影，系列的重点不是嘲弄信仰，而是把不同文明里最具普遍性的故事，转化成现代观众能够理解的冒险。」
罗斯曼终於开口：「你想做一个神话宇宙。」
「可以这麽理解。」
「需要多少部？」郑辉说道：「不知道，这个问题取决於第一部神话电影能不能成功。如果希腊篇失败，就停在那里。如果成功，後面自然会有人想看埃及、中国和其他文明。」
吉安诺普洛斯问道：「为什麽一定要通过大英博物馆？」
「因为第二部需要一个合理的枢纽，把不同文明放在同一个空间里。」
「世界上没有几座博物馆能像大英博物馆一样，同时拥有足够多、足够知名，也足够有来源争议的文物。」
「那些争议，正好给文物离开提供动机。」
罗斯曼看着面前的文件夹，郑辉确实夹带了自己的私货，这一点毫无疑问。
如果第二部进入大英博物馆，中国文物的戏份不可能少。郑辉甚至可能借一个儿童都能理解的故事，把文物流失和归还问题放到全世界观众面前。
可他没有只谈中国，埃及、希腊、印度、中东、美洲，所有曾经有大量文物流散海外的文明，都被纳入了故事。
这让电影不再是一名中国导演针对英国的单方面表达，而能够被包装成一个更普遍的主题。
家。
这是家庭电影最安全，也最有感染力的主题。
一个埃及小男孩可以理解法老想回埃及。一个希腊家庭可以理解雕像想回到神庙。
一个中国孩子也能理解，为什麽远在伦敦的唐三彩会看向东方。
争议仍然存在，但如果拍摄方式足够聪明，它未必会变成灾难。
更何况，郑辉描绘的系列前景太大。
如果只是拍一部大英博物馆文物出逃的电影，风险很大，收益却未必高於史密森尼或者别的博物馆方案。
但如果第二部是整个系列的转折点，情况完全不同。
博物馆题材的上限很明显，无论换多少博物馆，核心奇观都是展品复活。
观众看过两三次以後，新鲜感一定会下降。第一部的暴龙骨架和微缩人物能制造惊喜，第二部可以用更多文物扩大规模，第三部再做一遍，效果必然减弱。
神话却不一样。
希腊神话、埃及神话、印度神话、中国神话，每一个体系背後都有庞大的角色库和故事空间。
宙斯、雅典娜、阿波罗、哈迪斯。
拉（埃及太阳神）、阿努比斯、荷鲁斯。前往「必」应」搜「索旗」」可查看最「新章「节！
不同文明的神灵可以独立成篇，也可以在後续电影中互相碰撞。
一部简单的圣诞合家欢喜剧，由此扩展为覆盖全球文化市场的奇幻史诗。
更重要的是，电影不必永远依赖本·斯蒂勒和拉里这个角色。
当世界观建立起来以後，可以更换主角，可以做外传，可以让不同国家的演员进入系列，可以针对不同市场开发独立故事。
这是一个神话宇宙，而且比超级英雄宇宙更合理。
各国神话人物已经存在了几百年、几千年，不需要从零教育观众。
西方观众熟悉希腊神话，东亚观众熟悉中国神话，印度拥有庞大的本土神话受众，埃及文明则在全球范围内都具备吸引力。
电影可以拍不同国家，角色可以来自不同文明，故事可以不断扩大。等到世界观足够成熟，甚至能够让不同神话中的英雄和神灵在同一部里相遇。
这个设想，哪怕其中只有一半能够实现，也意味着几十亿美元的票房和更加庞大的衍生品收入。
最关键的是，说这些话的人是郑辉。
如果换一个刚拍完成功处女作的导演站在这里，罗斯曼会把这套话当成新人不知天高地厚的痴心妄想。但郑辉过去几年的每一次跨类型，最後都变成了真实票房。
《疾速追杀》把r级动作片拍成6亿美元级别的全球电影。
《蝙蝠侠：侠影之谜》把一个受损版权重新推到7.8亿美元。
《穿普拉达的女王》让一部女性时尚喜剧突破4.6亿美元。
《博物馆奇妙夜》现在正朝7亿美元以上前进。
他的构思不是来自一个只会做演示文稿的人，郑辉真的有能力把纸上的图变成电影。
罗斯曼问道：「如果福克斯接受大英博物馆，你能保证第二部仍然是一部喜剧，而不是一部政治表达电影？」
郑辉说道：「第一部怎麽做，第二部就怎麽做。福克斯可以在签约前看到完整剧本和分镜，再决定是否开机。」
罗斯曼盯着他：「终剪权呢？」
「沿用第一部。」
「如果试映观众明显不接受文物归还主题？」
「按照合同约定处理。」吉安诺普洛斯问道：「你什麽时候能写出完整方案？」
「最早也要一年以後。」
罗斯曼皱眉：「一年？」
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